Estamos ante un libro apasionante. Este es uno de los mayores misterios de la literatura contemporánea y también una de sus más enconadas polémicas.El hombre que amaba a las niñas «Correspondencia y retratos» recoge la mayor colección de cartas nunca antes publicada en castellano e ilustra la gran obsesión del gran escritor por las niñas y su infatigable intento por retratarlas, en numerosas ocasiones, «con su vestido favorito hecho con nada». Su «pureza», según su particular visión, debía mostrarse desnuda. También reproduce muchos de estos célebres y hermosos retratos.
Tal y como afirmó acertadamente el fotógrafo Colin Ford, Carroll «nunca pretendió publicar sus diarios y habría sido una tortura para él si supiese que tanta gente iba a estudiarlos. Tampoco hizo sus fotos para el gran público; le habría indignado en especial que se publicasen las de sus jóvenes amigas. Pero a través de estas fuentes íntimas parece que llegamos a saber más de su carácter y su mundo interior que con el derroche de ingenio de sus escritos públicos».
• Prólogo de G. K. Chesterton.

La balada del metro sin puertas es una obra excepcionalmente bella y extraña. La indiscutible belleza, densidad narrativa y calidez de esta obra -una novela filosófica escrita con un gran pulso, pero también una especie de tratado íntimo sobre la vida moderna y la condición humana-, fluyen a través de un protagonista que describe a esos hombres y mujeres empeñados en vivir “la trama dura y luminosa de los días y las horas sucediéndose a sí mismos; de los gestos humildes y repetidos que son la forma que adopta la vida del hombre cuando no se escucha vivir, cuando no le traspasa la duda, cuando no le corroe la visión de los hombres y de las mujeres que no conocerá jamás; cuando no lo atenaza el deseo de socavar su sangre y de dejar al aire el pulso secreto que discurre por debajo de ella”.

Su protagonista, aunque también “héroe”, es un paseante curioso que deambula sin rumbo fijo de una ciudad a otra, interesado en captar “la belleza y el misterio del mundo que a veces irrumpe detrás del orden de las cosas, de su apariencia equilibrada y fría”. Una belleza y un misterio que lo conduce de un país a otro, de una situación concreta a otra distinta, relatando encuentros y experiencias en el centro del mundo, aquel lugar donde laten las cosas verdaderamente importantes. Se mueve, efectivamente, y el mundo parece seguir su curso a pesar de que él se sienta ya en otro lugar, más allá del aquí y del ahora, desapegado para poder sentir al otro, y que al final de esta hermosísima novela le lleva a preguntarse lo siguiente: “¿Crees que no existen razones, tal como van las cosas allá arriba, para que a un hombre le entren ganas de meterse en el Metro y no salir de él?”

• Resistente y persistente, el rastro de David Antona González se remonta a finales de los años cincuenta y primeros sesenta, ya en París, tras dejar una España dominada por el fascismo y engrosar la resistencia libertaria en el exilio. Allí, junto a jóvenes libertarios, participó en la histórica revista Presencia, así como vivió el Mayo francés y un sinfín de aventuras. En los años setenta, fue detenido al llegar a la estación de Chamartín procedente de París y condenado a ocho meses de cárcel por “propaganda ilegal”. Cumplió un mes de cárcel en Carabanchel y, tras ser puesto en libertad provisional, más tarde pudo regresar a España. Tiempo después, publicó su primera novela titulada El río en la sangre (Queimada Ediciones). Recientemente, estos humildes editores se quedaron completamente fascinados ante este increíble hallazgo: la brillantísima producción literaria, actualmente sin publicar, de este “novel” escritor, auténtico diamante en bruto cuyos intereses no pueden ser más afines y profundos: Erik Satie, Baroja, la Utopía o el “vino del fin del mundo”.*

"Vivían como ratas." (Abbie Hoffman)
"Eran gente muy desagradable: barbudos, gordos, airados, beligerantes, feos, perdedores y duros." (Wayne Kramer)
Las vallas del Festival de Woodstock son derribadas mientras alguien saquea un almacén propiedad de la organización y reparte entre la muchedumbre sacos de dormir y tiendas de campaña. En el Lower East Side de Nueva York exhiben navajas, aunque también tienen armas de fuego. Se preparan para algo mayor.
Proveen de comida a los sin techo de la ciudad, al mismo tiempo que retan a la industria del rock and roll, a los empresarios rebeldes y a MC5. La visita de la banda de Detroit acaba con sus miembros huyendo de la ira motherfucker. No piden nada. Lo toman todo. Simulan el asesinato de un poeta y realizan una abierta apología de una asesina real, Valerie Solanas y sus disparos contra el arte (Andy Warhol). Intentan cerrar el Museo de Arte Moderno, inundan de vagabundos salas de arte y pretenden acabar con todos los policías de la ciudad. Pelos largos, hombres lobo, drogas, comunas y chaquetas negras de cuero. Están frente al Pentágono, desafiando a los policías que lo custodian, mientras los yippies pretenden hacerlo levitar. No eran hippies, ni tampoco una organización política al uso. Eran una banda callejera politizada, una tribu y un clan revolucionario, un oscuro grupo de afinidad convertido en una verdadera familia cuyo discurso giraba en torno a una constelación de ideas que incluían a Dadá, la anarquía y la autodefensa armada. Por vez primera en castellano, los textos, panfletos y pósters de Black Mask/Up Against the Wall, Motherfuckers!
"Un proyecto para estudiar, para aprender, para asumir, para actualizar, para recrear en el presente. Como dice el Colectivo de Trabajadores Culturales, son artefactos que apuntan hacia experiencias, pasiones, aventuras y enamoramientos capaces de provocar rupturas y pequeñas interrupciones. Vayamos, pues." (Antonio Orihuela en vocesdelextremopoesia.blogspot.com)